氤氲着的江南，有无穷伟力

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在符号、口号、标签之外，江南是什么？在古今之间的沧桑巨变中，江南这片大地上不变的又是什么？

2024年秋，苏州嘉园，仁海设计张海华以《氤氲：江南的原力》为题，从他的设计实践出发诠释江南地域的独特性。

氤氲，字面意思云气弥漫的样子。但我们的古人早已把它提升到哲学的高度。《周易》有言：“天地氤氲，万物化醇。”王夫之说：“氤氲，太和未分之本然”，用氤氲指代本源的浑沦之气。

画家石涛从氤氲发展出自己的创作论：“笔与墨会，是为氤氲；氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？”并进而提出，创作就是要“混沌里放出光明”。这与现代建筑大师路易斯·康所讲的“从静谧到光明”，竟毫无间隔。

张海华生长于江南，青年时便深度濡染江南士大夫文化，精熟书画，后成长为一名有国际视野、当代关怀的设计师。张海华一直强调，好的设计要“有源头、有出处”，要沿着大师的足迹去感悟、思考，但更要深深扎根自己所处的地域，用身体的感知与记忆去做设计。

“氤氲”二字，既是江南的独特地景给张海华留下的深刻印记，也像是一个神秘符号，等待他去重新发现和破译。

家在相城的明代画家沈周，有诗云：“吴之为国水所涵”。江南大地上的地理景观和人文景观，都是水涵养出来的。

△董源《夏景山口待渡图卷》局部

张海华刚刚完成的花溆酒店，位于苏州古城大儒巷，这个作品的立意是做一处“与古为新”的“世外桃源”。在这个作品中，张海华希望将自己记忆中消失的江南生活重新带到每一个观者面前：小桥流水的庭院、河流、巷弄……南北两侧的客房，各自形成一座“山峰”。两座“山”不仅对望，而且与屋顶连绵的古城对话。书吧有意做成下沉式，人坐在其中，望着窗外的水面，恰是古代士大夫“舟行”时的身体体验。

在分享中，张海华从法国摄影师镜头下的氤氲老墙，讲到文人山水画里的“渔隐”与“舟行”；从太湖流域的人文地理，讲到贝聿铭等现代建筑大师对“形式、空间、光、动线”的思考。“氤氲”如一条绣线，串联起古与今、传统与现代、艺术世界与生活世界。

△张海华新作 花溆酒店

“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。” “江南”是一个有魔法的词，只需要说出这两个字，就可以唤起人们无限的想象，这种想象里渗透的是浪漫、闲适、归隐。江南是一种现实的人文地理景观，更是一个难以定义的梦，或者可以说，江南的本质就是一种求而不得。

“氤氲”是江南最常见的一种现象。但是越习以为常的现象，越容易被忽视。正如王夫之所说，“氤氲”的本质是“未分”，这是一种介于有形和无形的状态，正因如此，它孕育着无限的可能。因为“每一种实现都意味着限制，因为一旦成为现实，就排除了其他所有可能的演变。”所以我们可以将“氤氲”诠释为“江南的原力”。

△张海华新作 花溆酒店

2023年，我们与张海华共同组织的学术分享《消失的东方才是真正的东方》，当时我们抛出了一个问题“当东方的符号消失之后，我们如何表达”，经过了一年时间，我们对于这个问题似乎有了新的思考：从个体经验出发的设计是真正具有差异化的设计，从真实的情感和生活经验出发，深刻理解本土的文化和传统，再进行抽象、理性表达。

重新扎根江南，深入记忆，寻找生活脉络。“原力”，不会排斥每一个人、每一种生活。

我们在手机、汽车统治的现代社会，回望小舟摇荡、歌诗唱和的传统风雅，把我们和古人联结在一起的，便是那在芦苇岸边、秋虫声中、残荷叶脉里和游人脚下震荡不绝的无形之力。

氤氲着的江南，仍有无穷伟力。

△摄影艺术家Hélène Binet 拍摄到的苏州园林的墙

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